​Ausstellung vom 28. Februar bis 22. Mai 2016 im Horst-Janssen-Museum Oldenburg

In einem Haus für Zeichnung und Grafik wie dem Horst-Janssen-Museum Oldenburg ist es spannend und unverzichtbar, nach der „Zeichnung heute“ zu fragen. Deshalb hat sich Museumsleiterin Dr. Jutta Moster-Hoos entschieden, mit „Move The Line“ erstmals eine Ausstellung zu zeigen, bei der die Zeichnung auf Papier durch Animationen erweitert wird: von virtuellen Räumen über digitale Bleistiftgebiete und programmierte Zufallsmodule bis zu Augmented Reality. Die fünf Zeichnerinnen und Zeichner Robbie Cornelissen, Matthias Reinhold, Bettina Munk, Carolin Jörg und Michael Fragstein präsentieren ihre Werke vom 28. Februar bis 22. Mai 2016. Eröffnet wird die Schau am Samstag, 27. Februar, um 19 Uhr im Beisein der Künstler.

Ab 28. Februar 2016

Die preisgekrönten Handpuppen und Masken aus dem ehemaligen Theater „Rhabarber“ in Hamburg-Altona waren in den 1970er und 80er Jahren echte Stars der Puppenbühne. Sie begeisterten das Publikum im Malersaal des Schauspielhauses, wurden vom NDR gefilmt und bekamen sogar eine eigene Bühne. Verstaut in Koffern haben sie schließlich die Zeit überdauert. Nun finden sie im TheaterFigurenMuseum in Lübeck ein neues Zuhause. Im Rahmen eines Pressetermins wurden die eigenwilligen Wesen heute als neuer Teil der Dauerausstellung der Öffentlichkeit vorgestellt.

Text: Hannah Erk

Am 12. März startet die neue Ausstellung „Strom“ der Künstlerin Bärbel Bahlke-Meisel in der Galerie ab-heute.net, die sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Dietmar Meisel betreibt.
Bahlke-Meisels Kunst beschäftigt sich dabei mit allen Facetten und Bedeutungen des Begriffes „Strom“, von Elektrizität über Bewegung bis hin zum stetigen Fluss. So knüpfen auch die neuen Exponate an vorherige Kunstwerke an.

Nordhorn. In Zusammenarbeit mit René Block zeigt die Städtische Galerie Nordhorn vom 5. März bis zum 8. Mai 2016 Werke von 45 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern. 

»Remember Lidice« vollendet einen Ausstellungsdreiklang, in dem der renommierte Berliner Ausstellungsmacher und Galerist René Block 1967 zunächst westdeutsche Avantgardekünstler, 1997 dann Künstler aus dem wiedervereinigten Deutschland und nun eine internationale Auswahl von Künstlern einlud, Werke für ein Museum in Lidice zu stiften. Das tschechische Dorf war 1942 von Deutschen ausgelöscht worden. So berührt das Projekt noch immer einen empfindlichen Nerv im Bereich der Erinnerung und wagt zugleich eine sehr großzügige und versöhnliche Geste. 

Text: Hannah Erk
Fotos: Suheila Brand-​Sahmarani

Als ein internationales Projekt kann die am 28. Februar startende Ausstellung „Maya – Herrscher des Regenwaldes“ des Drents Museum in Assen, NL, durchaus bezeichnet werden: So sind unter den Exponaten Leihgaben von Museen in Guatemala, Heidelberg, Berlin, Köln und Schaffhausen. Nach ihrem Ende am 4. September dieses Jahres wird sie dann weiter ins Historische Museum der Pfalz in Speyer wandern. Besonders erfreut waren die Kuratoren in Assen über die Zusammenarbeit mit ihren Kollegen aus den Museen in Guatemala-City, bringt diese Kooperation doch einige Exponate in die Niederlande, die zuvor noch nie auf europäischem Boden zu sehen waren. 

Eröffnung: Freitag, 4. März 2016, 18 Uhr
Dauer der Ausstellung: 5. März – 19. Juni 2016

Geld ist nicht ahistorisch – so lautet die grundlegende These der Großen Landesausstellung „Gutes böses Geld“. Im Frühjahr 2016 präsentiert die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden in Kooperation mit dem Casino Baden-Baden, dem Stadtmuseum Baden-Baden und dem Theater Baden-Baden eine 750 Jahre überblickende Bildgeschichte der Ökonomie. Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft von Dr. Wolfgang Schäuble, Bundesminister der Finanzen.​

12. März – 3. April 2016
Eröffnung: Freitag, 11. März, 19.30 Uhr
Szenische Lesung: Freitag, 1. April, 19 Uhr    
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Die Erarbeitung einer Bühnenfassung des Romans „Tristano stirbt. Ein Leben“ („Tristano muore. Una vita“, 2004, dt. Übersetzung 2005) von Antonio Tabucchi im Medium der bildenden Kunst ist der Ausgangspunkt der Ausstellung „Was für ein Jahrhundert, sagten die Mäuse und begannen das Gebäude anzunagen“ von Lejla Aliev und Jan Enste, die am 11. März in der Kunsthalle Münster eröffnet wird.
 In einer „Laborsituation“ entsteht ein Werkzusammenhang, in dem Elemente der darstellenden Kunst mit denen der bildenden Kunst „verschmelzen“. Die Arbeitsweise des italienischen Schriftstellers – das Hinterfragen von der Gültigkeit der kulturellen europäischen Ideale in den historischen Ereignissen des 20. Jahrhunderts in Europa – wird zur Folie der Ausstellung. Tabucchis Art und Weise mit Zitaten und Anspielungen auf Gedanken der Philosophie, Kunst und Wissenschaft umzugehen, findet Eingang in ihr Werk. 

Performance: 4./5. Juni 2016
Ausstellung und Workshops: 7.-19. Juni 2016

Der auf Kuba geborene Performancekünstler Ernesto Pujol entwickelt für die Kunsthalle Osnabrück eine neue ortsbezogene Gemeinschaftsperformance: Systems of Weight. In der gemeinschaftlichen Erfahrung des stillen Gehens will der Sozial-Choreograph die Leichtigkeit und Schwere von Vergangenheit und Vergangenem erfahrbar machen. Ernesto Pujol wurde auf Kuba geboren und wuchs in Puerto Rico auf. Nach einer vierjährigen Zeit als Schweigemönch, trat er aus der Kirche aus und arbeitete während seines Kunststudiums als Sozialarbeiter. Ernesto Pujol verfügt über internationale Erfahrung in kollaborativer künstlerischer Praxis und arbeitet mit Experten aus unterschiedlichen Disziplinen zusammen.​

Vorstellung der PEN-Anthologie im Felix-Nussbaum-Haus
 
Das soeben erschienene Buch „Menschen und Masken. Literarische Begegnungen mit dem Maler Felix Nussbaum“ wird am Donnerstag 10. März, von der Herausgeberin Jutta Sauer vorgestellt. Beginn ist um 19 Uhr (Einlass 18.30 Uhr) im großen Saal des Felix-Nussbaum-Hauses. Es lesen Tanja Kinkel, Kathrin Schmidt und Josef Haslinger, Präsident des PEN-Zentrums Deutschland. 

23. Januar bis 30. April 2016

Im Deutschland der frühen 1980er Jahre erlangt eine künstlerische Alternativszene mit lautstarkem Protest und gezielter Provokation international Aufsehen und Anerkennung. Ihre Akteure setzen nicht auf virtuoses Können, sie streben stattdessen nach Selbstorganisation im Sinne des Do-It-Yourself-Gedankens. Den Wunsch nach einem radikalen Bruch untermauern sie mit der Gründung von eigenen Plattenlabels, Magazinen, Galerien und Clubs sowie dem unabhängigen Produzieren von Platten und Kassetten. Besonders in den Kunsthochschulen entwickelt sich eine Dynamik, die geprägt ist durch genreübergreifendes Experimentieren. Bands wie „Deutsch Amerikanische Freundschaft (D.A.F.)“, „Palais Schaumburg“ oder „Freiwillige Selbstkontrolle (F.S.K.)“ setzen sich mit deutschen Namen und Songtexten bewusst vom englischsprachigen Mainstream ab.