14.4.2021 - 25.4.2022
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Zum zweiten Mal ist das Zentrum für Künstlerpublikationen Gastgeber von Artists as Independent Publishers – einer Kooperation von internationalen Hochschulen, die diesmal aktuelle Künstlerbücher von Studierenden aus Antwerpen, Bremen, Halle, London, Wien und Tokio präsentiert. Als interdisziplinäre Lehrveranstaltung und Ausstellungszyklus möchte Artists as Independent Publishers Tendenzen und Möglichkeiten in der aktuellen Kunst aktiv aufnehmen, erforschen und mitgestalten.
Das Thema „Künstlerbuch“ und „Publizieren als künstlerische Praxis“ wurde parallel an den unterschiedlichen Hochschulen individuell bearbeitet. Die Ausstellung zeigt über 100 Werke, die von Ende 2019 bis Ende 2020 entstanden sind. Neben der Produktion von Künstlerbüchern fragt das Projekt auch danach, in welchen Formen, mit welchen Mitteln und aus welchen Gründen Künstler*innen heute publizieren.
Aufgrund des coronabedingten Lockdowns wird Artists as Independent Publishers in der Weserburg ausschließlich über digitale Kanäle veröffentlicht. Postings auf Instagram und Facebook sowie ein zum Ende der Laufzeit erscheinender Podcast in der Weserburg-Reihe Talking Heads geben vielfältige Einblicke auch jenseits eines analogen Kunsterlebnisses.
Weitere Infos zur Ausstellung hier >>
Ein Kooperationsprojekt der Hochschule für Künste Bremen (HfK) mit fünf internationalen Kunsthochschulen, in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg Museum für moderne Kunst Bremen

​​Abwechslungsreich und informativ – die digitale Führung bietet spannende Hintergründe zum Werk der finnischen Fotokünstlerin Elina Brotherus. Dauer 40 bis 50 Minuten mit der Möglichkeit, direkt Fragen an Ausstellungskurator Ingo Clauß zu stellen. Die Führung findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.
Weitere Informationen zur Ausstellung: weserburg.de
Mittwoch, 21.4.2021, 19 Uhr
Preis: 9 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 25
Dauer: 40bis 50 Minuten
Mittwoch, 28.4.2021, 19 Uhr
Preis: 9 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 25
Dauer: 40 bis 50 Minuten
Buchung online über Nordwest-Ticket: https://nordwest-ticket.de/thema/weserburg-museum-fuer-moderne-kunst
Bei Rückfragen zur Buchung wenden Sie sich gerne an das Sekretariat der Weserburg unter 0421 59839-0.

Neu: Digitaler Workshop. Ist hier jemand? ​

 
Ist hier jemand?
Elina Brotherus’ Architekturaneignung von Alvar Aalto
Interaktive Kunsterfahrung mit kreativem Schreiben
Sich den Bildern schreibend nähern –- was für Stimmungen und Geschichten liegen in den Fotos von dem leeren Haus, das die Künstlerin erforscht? Hinführung zum Thema mit anregenden Schreibimpulsen und anschließendem Austausch. Der Workshop von Anette Naumann findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.
Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de.
Weitere Infos zu den Workshops: Kunst-Kontext.de
Mittwoch, 5.5.2021, 19-21 Uhr
Preis: 30 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 8
Buchung online über Nordwest-Ticket: https://nordwest-ticket.de/thema/weserburg-museum-fuer-moderne-kunst
Bei Rückfragen zur Buchung wenden Sie sich gerne an das Sekretariat der Weserburg unter 0421 59839-0.
 
Neu: Digitaler Workshop. Spurensuche auf Korsika

Spurensuche auf Korsika
Elina Brotherus’ Inspiration durch W.G. Sebald
Interaktive Kunsterfahrung mit kreativem Schreiben
Vergangenheit und Gegenwart, Tote und Lebende sind in der „Memento Mori“-Reihe der Künstlerin spürbar. Wir entdecken Verbindungen zwischen dem Schriftsteller und der Fotografin auf dem Hintergrund der korsischen Landschaft und bringen mit den eigenen reflexiven Texten uns selbst mit ins Spiel. Vorkenntnisse nicht erforderlich! Der Workshop von Anette Naumann findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.
Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de
Weitere Infos zu den Workshops: Kunst-Kontext.de
Mittwoch, 12.5.2021, 19-21 Uhr
Preis: 30 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 8
Buchung online über Nordwest-Ticket: https://nordwest-ticket.de/thema/weserburg-museum-fuer-moderne-kunst

 
 Weserburg Museum für moderne Kunst
Teerhof 20, 28199 Bremen, Germany

www.weserburg.de

​Seit über 20 Jahren zeigt die Hamburger Kunsthalle erstmals wieder eine thematische Skulpturen-Ausstellung: Von Mischwesen. Skulptur in der Moderne versammelt rund 25 Werke international renommierter Bildhauer*innen, darunter Julio González, Karl Hartung, Marino Marini sowie Henry Moore und zeigt auch eine Arbeit der weniger bekannten Hamburger Künstlerin Ursula Querner. Zentrale Arbeit ist das aus fünf Skulpturen bestehende Hauptwerk der französischen Künstlerin Germaine Richier: Das große Schachspiel (1959/61) eröffnet mit seinem hybriden Charakter einen Dialog mit anderen Skulpturen, die formale oder inhaltliche Parallelen zu ihr aufweisen und ebenfalls Kreuzungen oder Mischungen sind. Die Werke aus dem Bestand der Hamburger Kunsthalle entstanden in den 1940er und 1950er Jahren und sind zum Teil jahrzehntelang nicht ausgestellt worden.

​Wie schon auch in ihren früheren Serien, stehen sowohl in ihren Skulpturen als auch Gemälden Tiere als Platzhalter für Menschen ein, in ihren Skulpturen meist in Form echter Tierpräparate. Die studierte Biologin Sengl folgt damit einer alten Tradition in Kunst und Literatur, in der Tiere menschliche Schwächen verkörpern. In ihrer frühen Serie der Ertarnungen – Der Löwe - als Räuber (2008/09) –, in der sich ein Raubtier jeweils als sein Beutetier tarnt, spielte Sengl mit Themen von Identität und sozialer Maske, Maske und Simulakrum, Sein und Schein. Seitdem hat sie ihre Erkundungen mit dem gleichen scharfsinnigen Blick auf andere Bereiche menschlichen sozialen Verhaltens ausgeweitet und setzt sich mit Medizin, Sport, Mode, Politik, Konsum oder der katholischen Kirche (Via Dolorosa, 2012) auseinander. Dem aus der Kontrolle geratenen (Fr)Essverhalten unserer „zivilisierten“ Gesellschaft widmete sich Deborah Sengl 2009 mit der Arbeit ALL YOU CAN LOSE: Was im großen Fressen zuerst kopflos auf die Rippen gefuttert wurde, soll dann wieder mühsam abgespeckt werden. In ihrer Arbeit Die letzten Tage der Menschheit aus dem Jahr 2013 sieht sie unsere Zivilisation erneut ignorant am Rande des Abgrunds großer Katastrophen tanzen, während sie in Broken Soldiers (2016/17) den Soldaten als Täter sowie Opfer identifiziert, als traumatisiertes und gebrochenes Individuum, das an seinen eigenen Taten verzweifelt.

​Mit Thomas Köhler (Direktor der Berlinischen Galerie), Klaus Lederer (Senator für Kultur und Europa), Wolfgang Schöddert (Wissenschaftlicher Mitarbeiter für Provenienzforschung, Berlinische Galerie) und Martin Hoernes (Generalsekretär der Ernst von Siemens Kunststiftung)

 Die Jury des diesjährigen Kunstpreises der Böttcherstraße in Bremen spricht der Künstlerin Ulrike Müller (vorgeschlagen von Christoph Grunenberg, Direktor der Kunsthalle Bremen) den mit 30.000 Euro dotierten Preis zu. Die Werke der Preisträgerin sowie der weiteren neun nominierten Künstler*innen sind noch bis zum 1. November in der Kunsthalle zu sehen.  

​Das Hamburger Kinderzimmer lädt mit der neuen Familienausstellung »Alles im Lot?« Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien zum gemeinsamen Neuentdecken des beliebten Spiel-, Seh- und Erlebnisraums in der Galerie der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle ein. Angesichts der aktuellen Situation durch die CoronaPandemie ist besonders für Familien vieles aus dem Gleichgewicht geraten, sodass das Miteinander zwischen sozialer und physischer Distanz immer wieder neu ausgelotet werden muss. Die Schau präsentiert ausgewählte Werke zum Thema Balance aus 300 Jahren: vom wild schwankenden Schiff des 19. Jahrhunderts, das Jean Antoine Théodore Gudin (1802–1880) auf dem Segler selbst malte, über zwischenmenschliche Balance, die Ellen Sieveking (1901–1993) in ihrer Skulptur zweier Schwestern thematisiert, bis hin zur jüngsten Arbeit, einem Video von Julius von Bismarck (*1983), das bewusst mit dem Gleichgewichtssinn der Betrachter*- innen spielt. Die Bandbreite der Medien – Gemälde, Video, Plastiken und Installationen – führen die epochenübergreifende Bedeutung des Themas vor Augen.  

Nach mehr als sieben Wochen temporärer Schließung aufgrund des Coronavirus SARS-CoV-2 nimmt das Museum Angewandte Kunst den Museumsbetrieb am 5. Mai 2020 wieder auf. Der Besuch der Mode-Ausstellung Life doesn’t frighten me. Michelle Elie wears Comme des Garçons, die bereits seit dem 4. April zu sehen gewesen wäre, sowie die in der Zwischenzeit erweiterte Präsentation Elementarteile. Aus den Sammlungen, die Stilräume in der Historischen Villa Metzler und der Dieter Rams Stilraum sind jetzt möglich.

Um die Sicherheit aller Besucher*innen und Mitarbeiter*innen zu gewährleisten, hat Direktor Matthias Wagner K in Absprache mit dem Kulturdezernat und den hiesigen Gesundheitsbehörden ein Konzept und Maßnahmen zur Einhaltung der Hygiene- und Sicherheitsbestimmungen entwickelt.