Ob liebevoll oder distanziert, nah oder fern, lebendig oder tot – sie bleibt immer Ursprung und existentieller Beginn des menschlichen Lebens: die Mutter. Kaum ein Begriff, ein Konzept, provoziert vielfältigere Assoziationen, Empfindungen und Rollenklischees. Das internationale Ausstellungsprojekt „MUTTER!“ (Laufzeit: 01.10.2021-06.02.2022) zeigt, wie die veränderte Wahrnehmung von Mutterschaft in der Kunst – von Alten Meistern, über Werke der frühen Avantgarde bis zur Gegenwart – gespiegelt wird. In der Ausstellung sind Arbeiten unter anderem von Egon Schiele, Pablo Picasso, Edvard Munch, René Magritte und Otto Dix zu sehen. Mit Werken von Paula Modersohn-Becker, Louise Bourgeois, Yoko Ono, Rineke Dijkstra, Tracey Emin, Laure Prouvost und VALIE EXPORT konzentriert sich die Schau jedoch vor allem auf eine Zeit, in der die feministische Bewegung die traditionelle Rolle der Frau in Frage stellt. MUTTER! ist eine Ausstellung des Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark, in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Mannheim.

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PAULA MODERSOHN-BECKER

OCTOBER 8, 2021 – FEBRUARY 6, 2022
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No other woman artist of the classical modern period in Germany has achieved such legendary status in the public eye as Paula Modersohn-Becker (1876–1907). In her short lifetime, she created a comprehensive and multifaceted oeuvre that became a projection surface for over 100 years and continues to fascinate to this day. From October 8, 2021 to February 6, 2022, the Schirn Kunsthalle Frankfurt is providing an overview of the complete works of Paula Modersohn-Becker, demonstrating in a comprehensive retrospective how resolutely she defied the social and artistic conventions of her time and anticipated key trends of modernism. The exhibition in Frankfurt brings together 116 of her paintings and drawings from all creative phases, including major works that are now considered icons of art history, such as Self-Portrait on the Sixth Wedding Day (1906). The exhibition presents a current view of the oeuvre of this early representative of the avant-garde. In the presentation, which is structured according to striking series and individual motifs, the focus is also on Modersohn-Becker’s extraordinary painting style and artistic methods, which have contributed to the diverse reception of her work.

​Dokumentarischer Natur, konzentriert sich die Fotografie von Margret Hoppe auf Orte, die von Kultur, Geschichte und Politik geprägt sind und deren Spuren die Ideologie einer Epoche (vor allem mit der Serie "Les images perdues") oder eines einzelnen Protagonisten offenbaren.

Super Artistic AI Factory des Hamburger Künstlers Christoph Faulhaber eröffnete mit einem internationalen KICK OFF SYMPOSIUM am (6./7./ 8. August 2021)

SAAI FACTORY ist ein Kunstprojekt des in Hamburg lebenden Künstlers Christoph Faulhaber. Der Performer, Filmemacher und Autor ist in der Vergangenheit durch seine politischen, gesellschafts- und institutionskritischen Projekte bekannt geworden. ​

 Auf eine abwechslungsreiche „Tour de Grass“ können sich Kultur- und Naturbegeisterte nun mit dem Fahrrad oder zu Fuß begeben: Ab Dienstag, 22. Juni, ist eine Augmented-Reality-App verfügbar, die die Nutzer:innen auf den Spuren von Günter Grass von der Hansestadt Lübeck bis nach Mölln durch das Stecknitztal entlang des ElbeLübeck-Kanals führt. Das Projekt wurde vom Bundesministerium für Ernährung und Landwirtschaft im Rahmen des Förderprogramms LandKULTUR mit knapp 100.000 EUR unterstützt. Die Nutzung der App ist kostenlos. Sie kann ab Dienstag in den offiziellen App-Stores abgerufen werden. 

14.4.2021 - 25.4.2022
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Zum zweiten Mal ist das Zentrum für Künstlerpublikationen Gastgeber von Artists as Independent Publishers – einer Kooperation von internationalen Hochschulen, die diesmal aktuelle Künstlerbücher von Studierenden aus Antwerpen, Bremen, Halle, London, Wien und Tokio präsentiert. Als interdisziplinäre Lehrveranstaltung und Ausstellungszyklus möchte Artists as Independent Publishers Tendenzen und Möglichkeiten in der aktuellen Kunst aktiv aufnehmen, erforschen und mitgestalten.
Das Thema „Künstlerbuch“ und „Publizieren als künstlerische Praxis“ wurde parallel an den unterschiedlichen Hochschulen individuell bearbeitet. Die Ausstellung zeigt über 100 Werke, die von Ende 2019 bis Ende 2020 entstanden sind. Neben der Produktion von Künstlerbüchern fragt das Projekt auch danach, in welchen Formen, mit welchen Mitteln und aus welchen Gründen Künstler*innen heute publizieren.
Aufgrund des coronabedingten Lockdowns wird Artists as Independent Publishers in der Weserburg ausschließlich über digitale Kanäle veröffentlicht. Postings auf Instagram und Facebook sowie ein zum Ende der Laufzeit erscheinender Podcast in der Weserburg-Reihe Talking Heads geben vielfältige Einblicke auch jenseits eines analogen Kunsterlebnisses.
Weitere Infos zur Ausstellung hier >>
Ein Kooperationsprojekt der Hochschule für Künste Bremen (HfK) mit fünf internationalen Kunsthochschulen, in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg Museum für moderne Kunst Bremen

​​Abwechslungsreich und informativ – die digitale Führung bietet spannende Hintergründe zum Werk der finnischen Fotokünstlerin Elina Brotherus. Dauer 40 bis 50 Minuten mit der Möglichkeit, direkt Fragen an Ausstellungskurator Ingo Clauß zu stellen. Die Führung findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.
Weitere Informationen zur Ausstellung: weserburg.de
Mittwoch, 21.4.2021, 19 Uhr
Preis: 9 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 25
Dauer: 40bis 50 Minuten
Mittwoch, 28.4.2021, 19 Uhr
Preis: 9 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 25
Dauer: 40 bis 50 Minuten
Buchung online über Nordwest-Ticket: https://nordwest-ticket.de/thema/weserburg-museum-fuer-moderne-kunst
Bei Rückfragen zur Buchung wenden Sie sich gerne an das Sekretariat der Weserburg unter 0421 59839-0.

Neu: Digitaler Workshop. Ist hier jemand? ​

 
Ist hier jemand?
Elina Brotherus’ Architekturaneignung von Alvar Aalto
Interaktive Kunsterfahrung mit kreativem Schreiben
Sich den Bildern schreibend nähern –- was für Stimmungen und Geschichten liegen in den Fotos von dem leeren Haus, das die Künstlerin erforscht? Hinführung zum Thema mit anregenden Schreibimpulsen und anschließendem Austausch. Der Workshop von Anette Naumann findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.
Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de.
Weitere Infos zu den Workshops: Kunst-Kontext.de
Mittwoch, 5.5.2021, 19-21 Uhr
Preis: 30 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 8
Buchung online über Nordwest-Ticket: https://nordwest-ticket.de/thema/weserburg-museum-fuer-moderne-kunst
Bei Rückfragen zur Buchung wenden Sie sich gerne an das Sekretariat der Weserburg unter 0421 59839-0.
 
Neu: Digitaler Workshop. Spurensuche auf Korsika

Spurensuche auf Korsika
Elina Brotherus’ Inspiration durch W.G. Sebald
Interaktive Kunsterfahrung mit kreativem Schreiben
Vergangenheit und Gegenwart, Tote und Lebende sind in der „Memento Mori“-Reihe der Künstlerin spürbar. Wir entdecken Verbindungen zwischen dem Schriftsteller und der Fotografin auf dem Hintergrund der korsischen Landschaft und bringen mit den eigenen reflexiven Texten uns selbst mit ins Spiel. Vorkenntnisse nicht erforderlich! Der Workshop von Anette Naumann findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.
Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de
Weitere Infos zu den Workshops: Kunst-Kontext.de
Mittwoch, 12.5.2021, 19-21 Uhr
Preis: 30 Euro
Anzahl Teilnehmer*innen: 8
Buchung online über Nordwest-Ticket: https://nordwest-ticket.de/thema/weserburg-museum-fuer-moderne-kunst

 
 Weserburg Museum für moderne Kunst
Teerhof 20, 28199 Bremen, Germany

www.weserburg.de

​Seit über 20 Jahren zeigt die Hamburger Kunsthalle erstmals wieder eine thematische Skulpturen-Ausstellung: Von Mischwesen. Skulptur in der Moderne versammelt rund 25 Werke international renommierter Bildhauer*innen, darunter Julio González, Karl Hartung, Marino Marini sowie Henry Moore und zeigt auch eine Arbeit der weniger bekannten Hamburger Künstlerin Ursula Querner. Zentrale Arbeit ist das aus fünf Skulpturen bestehende Hauptwerk der französischen Künstlerin Germaine Richier: Das große Schachspiel (1959/61) eröffnet mit seinem hybriden Charakter einen Dialog mit anderen Skulpturen, die formale oder inhaltliche Parallelen zu ihr aufweisen und ebenfalls Kreuzungen oder Mischungen sind. Die Werke aus dem Bestand der Hamburger Kunsthalle entstanden in den 1940er und 1950er Jahren und sind zum Teil jahrzehntelang nicht ausgestellt worden.

​Wie schon auch in ihren früheren Serien, stehen sowohl in ihren Skulpturen als auch Gemälden Tiere als Platzhalter für Menschen ein, in ihren Skulpturen meist in Form echter Tierpräparate. Die studierte Biologin Sengl folgt damit einer alten Tradition in Kunst und Literatur, in der Tiere menschliche Schwächen verkörpern. In ihrer frühen Serie der Ertarnungen – Der Löwe - als Räuber (2008/09) –, in der sich ein Raubtier jeweils als sein Beutetier tarnt, spielte Sengl mit Themen von Identität und sozialer Maske, Maske und Simulakrum, Sein und Schein. Seitdem hat sie ihre Erkundungen mit dem gleichen scharfsinnigen Blick auf andere Bereiche menschlichen sozialen Verhaltens ausgeweitet und setzt sich mit Medizin, Sport, Mode, Politik, Konsum oder der katholischen Kirche (Via Dolorosa, 2012) auseinander. Dem aus der Kontrolle geratenen (Fr)Essverhalten unserer „zivilisierten“ Gesellschaft widmete sich Deborah Sengl 2009 mit der Arbeit ALL YOU CAN LOSE: Was im großen Fressen zuerst kopflos auf die Rippen gefuttert wurde, soll dann wieder mühsam abgespeckt werden. In ihrer Arbeit Die letzten Tage der Menschheit aus dem Jahr 2013 sieht sie unsere Zivilisation erneut ignorant am Rande des Abgrunds großer Katastrophen tanzen, während sie in Broken Soldiers (2016/17) den Soldaten als Täter sowie Opfer identifiziert, als traumatisiertes und gebrochenes Individuum, das an seinen eigenen Taten verzweifelt.