Sikko Brand werd geboren in Zwolle en studeerde Duitse taal- en letterkunde in Groningen. Hij woont in Frankfurt en is sinds vele jaren als projectmanager in de ICT bij verschillende Duitse verzekeringsmaatschappijen werkzaam. Hij is autodidact maar al jaren actief als beeldend kunstenaar. KunstKrant.nl interviewde Brand over zijn werk en zijn ideeën over beeldende kunst. Vraag: Waarom monochroom? Wat is de filosofie achter dit werk? De keuze voor monochroom, wat wil je daarmee zeggen? Antwoord: Monochroom of duochroom, ik werk met weinig kleuren. Kleuren roepen bepaalde associaties op, zo hebben bijvoorbeeld Engelsrood en ivoorzwart een associatie met iets zwaars, iets blijvends. Als je dan tegelijk het werk zo maakt dat het niet volmaakt is in de zin van een perfect doek waar je iets op schildert, maar werk waar, binnen een zelfgeconstrueerd houten frame, het doek gedeeltelijk is uitgespaard dan krijgt dat werk tegelijk iets onvolmaakts. Niets is volmaakt. Een kunstwerk niet, het leven ook niet. Of neem de beide kleuren indigo en paynesgrijs. Dat doet me sterk aan water en lucht denken. Met die twee kleuren heb je dan een associatie met het schilderij Der Mönch am Meer van Caspar David Friedrich, de nietige mens voor de grote natuur. Kleuren kun je met verschillende materialen gebruiken, al naar gelang de kleur krijg je bijvoorbeeld op doek en op hout een verschillende werking. En op papier in de combinatie van olieverf en oliepastel is de werking dan weer anders. Dat interesseert me. De combinatie van kleur en materiaal. Vraag: Is het werk ook als decoratief bedoeld? Of alleen als uitdrukking van een idee? Waarom zou iemand je werk kopen? Heeft het een esthetisch element? Antwoord: Een werk is altijd decoratief en heeft daarom per se een bepaald esthetisch gehalte. Het decoratieve kun je zien, kun je waarnemen. Dat betekent niet dat iedereen hetzelfde in een werk ziet. Wat voor de een decoratief en „mooi“ is kan voor de ander „lelijk“ zijn. Een kunstwerk moet meer zijn dan alleen maar decoratie. Het drukt ook altijd een idee uit. Soms is daar uitleg voor nodig. Soms gebruik ik wat ander materiaal zoals tesa of letters en cijfers om iets aan te duiden. Als iemand een mooi landschap aan de muur wil hangen of een mooie vaas met bloemen dan kan hij natuurlijk met mijn werk niets beginnen. Voor wat ik maak moet je wel open staan wil je er iets mee kunnen. En ik kan me voorstellen dat het voor de meeste mensen nou niet bepaald direct iets is om in je woonkamer te hangen. Vraag: Autodidact. Heb je ooit anders gewerkt dan nu? Dus bijvoorbeeld figuratief? Wat vind je van het idee van Gerard Reve, die ooit zei: al die lui die abstract werken moeten eerst maar eens laten zien dat ze een echt schilderij kunnen maken. Antwoord: Om figuratief te werken, moet je figuratief denken, vertellend, verhalend. Dat heeft er mee te maken hoe je een idee omzet: vertel je een verhaal of roep je een associatie op. Het heeft er mee te maken hoe je hersens werken. Mijn denken werkt voornamelijk met associaties. Je ziet iets, plotseling een beeld. En daaruit ontwikkelt zich uiteindelijk dan een werk. Abstractie is het omzetten van iets wat je ziet. Dat kunnen soms heel concrete beelden zijn. Een van de NSU-moorden, de moord op Halit Yozgat in Kassel in 2006, heeft me lang bezig gehouden nadat ik een interview met zijn vader had gelezen en ik een foto van zijn vader had gezien. Of bijvoorbeeld na het zien van Het joodse bruidje van Rembrandt in het Rijksmuseum. Dan denk je, daar ga ik iets mee doen, met die kleuren rood en goud, dat is van een zo grote intensiteit. Wat het dan uiteindelijk wordt heeft met het eerste idee weinig meer te maken. Toen ik met schilderen begon heb ik snel ontdekt dat figuratief niets voor mij is. Zo denk ik niet. Dus heb ik me er verder ook niet in verdiept. Als je naar Mark Rothko of Piet Mondriaan kijkt dan zie je dat die figuratief zijn begonnen en abstract zijn geëindigd. En wat is trouwens abstract? Als je de Nagelbilder van Günther Uecker ziet, nou, dat is abstract, maar tegelijk ook weer niet, tegelijk ook heel reëel. Al die spijkers bijeen zijn van een grote schoonheid. De uitspraak van Gerard Reve is natuurlijk onzin. Dat is zoiets als zeggen, dat een schrijver die voor het theater schrijft eerst maar eens moet laten zien dat hij romans kan schrijven. Het tekent zijn conservatieve opvatting over kunst. Gerard Reve was denk ik een echte romanschrijver, verhalend, vertellend, figuratief zo te zeggen. Dan begrijp ik wel hoe hij tot zo’n onzinnige uitspraak komt. Vraag: Sinds wanneer schilder je? Antwoord: Sinds 2010, daarvoor niet. In de jaren daarvoor heb ik er wel vaker over nagedacht. Maar in die tijd ben ik alleen met taal bezig geweest. Gedichten, iets met eerder weinig woorden. Eigenlijk ook een soort abstractie. In gedichten moeten ritme en klank kloppen, elk woord moet op z’n juiste plaat staan, geen woord mag te veel zijn. Geen ideeën of beelden die verhalend worden verteld. Datzelfde vind ik terug in het schilderen. Weinig kleuren misschien, weinig afwisseling. Maar elke kleur moet in zijn context wel de juiste kleur zijn. Als deze expositie voorbij is dan pak ik alles wat ik gemaakt heb in en zet het aan de kant. Dan ga ik op zoek naar weer iets nieuws. Misschien wordt mijn werk dan weer totaal anders. Kunst daagt je altijd uit jezelf te blijven vragen wie je bent. De privé expositie is zondag 3 mei, Galerie Marina Detterer, Hanauer Landstraße 20-22 60314 Frankfurt am Main tussen 1 uur 's middags en 8 uur 's avonds.
Kunst fordert dich immer heraus. Dich ständig zu befragen wer du bist.
Interview mit Sikko Brand Am 3. Mai ist eine private Ausstellung seiner Arbeiten in den Räumen der Galerie Marina Detterer in Frankfurt am Main. Kunst ist nicht vollkommen. Kunst kann auch nicht vollkommen sein, denn die Wirklichkeit ist nicht vollkommen. Kunst ist auch nicht romantisch. Kunst ist nicht der Fluchtversuch zu einer anderen, besseren Welt. Kunst steht inmitten dieser Welt. Und Kunst steht inmitten der Tradition. Alles was war, wird immer zu etwas Neuem verarbeitet. Das Neue dient nicht nur der Verschönerung. Es regt zum Nachdenken an, über die Wirklichkeit, in der wir leben. Es stellt uns Fragen, nach unserem Ort in der Welt. So ist, meint Sikko Brand, Kunst nicht nur ästhetisch, aber immer auch ethisch. Sikko Brand schafft monochrome/duochrome Arbeiten mit Öl und Ölpastell auf Leinwand, Holz und Papier. Sikko Brand wurde geboren in Zwolle und studierte Germanistik in Groningen. Er wohnt in Frankfurt und arbeitet seit vielen Jahren als Projektmanager in der IT bei verschiedenen deutschen Versicherungsgesellschaften. Er ist Autodidakt aber schon seit Jahren als bildender Künstler tätig. KunstKrant.nl sprach mit Brand über seine Arbeiten und seine Ideen zur bildenden Kunst. Frage: Warum monochrom? Was ist die Philosophie hinter den Arbeiten? Die Wahl für monochrom, was möchtest du damit sagen? Antwort: Monochrom oder duochrom, ich arbeite mit wenig Farben. Farben rufen bestimmte Assoziierungen hervor, Englisch Rot oder Elfenbeinschwarz haben zum Beispiel eine Assoziierung mit etwas Schwerem, etwas Bleibendem. Wenn du dann gleichzeitig die Arbeit so machst, dass es nicht vollkommen ist im Sinne einer perfekten Leinwand, auf dem du etwas malst, aber eine Arbeit, in der innerhalb eines selbst hergestellten Holzrahmens die Leinwand teilweise ausgespart ist, dann erhält die Arbeit gleichzeitig etwas Unvollkommenes. Nichts ist vollkommen. Ein Kunstwerk nicht, das Leben auch nicht. Oder wenn du die beiden Farben Indigo und Paynesgrau nimmst. Das erinnert mich stark an Wasser und Luft. Mit den beiden Farben hast du dann eine Assoziierung mit dem Gemälde Der Mönch am Meer von Caspar David Friedrich, der nichtige Mensch vor der großen Natur. Farben kannst du mit verschiedenen Materialien kombinieren, je nach Farbe bekommst du auf Leinwand und Holz eine unterschiedliche Wirkung. Und auf Papier in der Mischung von Öl und Ölpastell ist die Wirkung wiederum eine andere. Das interessiert mich. Die Mischung von Farbe und Material. Frage: Ist das Werk auch als Dekoration gemeint? Oder nur als Ausdruck einer Idee? Warum würde jemand dein Werk kaufen? Hat es eine ästhetische Komponente? Antwort: Eine Arbeit ist immer dekorativ und hat deswegen an sich eine gewisse ästhetische Qualität. Das Dekorative kannst du sehen, kannst du wahrnehmen. Das bedeutet nicht, dass jeder dasselbe in einer Arbeit sieht. Was für den einen dekorativ und „schön“ ist, kann für einen anderen „hässlich“ sein. Ein Kunstwerk hat mehr zu sein als nur Dekoration. Es stellt auch immer eine Idee dar. Manchmal bedarf sie einer Erklärung. Manchmal verwende ich zusätzliches Material wie Tesa oder Buchstaben und Ziffern, um etwas anzudeuten. Falls jemand eine schöne Landschaft an die Wand hängen möchte oder eine schöne Vase voller Blumen, dann kann er natürlich mit meiner Arbeit nichts anfangen. Man muss schon offen sein für das was ich mache, wenn du etwas damit anfangen möchtest. Und ich kann mir vorstellen, dass es für die meisten Menschen nichts ist, was man in seinem Wohnzimmer aufhängt. Frage: Autodidakt. Hast du je anders gearbeitet als jetzt? Figurativ zum Beispiel? Was hältst du von der Idee von Gerard Reve, der mal gesagt hat: All diese Leute, die abstrakt arbeiten, sollen erst mal zeigen, dass sie ein richtiges Gemälde machen können. Antwort: Um figurativ zu arbeiten, musst du figurativ denken, erzählend, narrativ. Das hat damit zu tun, wie du eine Idee umsetzt: Erzählst du eine Geschichte oder rufst du eine Assoziierung auf. Es hat damit zu tun, wie dein Gehirn arbeitet. Mein Denken arbeitet vor allem mit Assoziierungen. Du siehst etwas, plötzlich ein Bild. Und daraus entwickelt sich letztendlich dann eine Arbeit. Abstraktion ist das Umsetzen von etwas, das du siehst. Das können manchmal ganz konkrete Bilder sein. Einer der NSU-Morde, der Mord an Halit Yozgat in Kassel in 2006, hat mich lange beschäftigt, nachdem ich ein Interview mit seinem Vater gelesen und ein Foto von seinem Vater gesehen hatte. Oder zum Beispiel, nachdem ich Die Judenbraut von Rembrandt im Rijksmuseum gesehen habe. Dann denkst du, damit mache ich etwas, mit diesen Farben Rot und Gold, die sind von einer so großen Intensität. Was es dann am Ende wird, hat mit der ersten Idee wenig mehr zu tun. Als ich zu malen begann, habe ich schnell festgestellt, dass figurativ nichts für mich ist. So denke ich nicht. Also habe ich mich nicht weiter damit beschäftigt. Wenn du dir Mark Rothko oder Piet Mondriaan anschaust, dann siehst du, dass sie figurativ angefangen haben, und bei der Abstraktion geendet sind. Und was ist überhaupt abstrakt. Wenn du die Nagelbilder von Günther Uecker siehst, nun ja, das ist abstrakt, aber gleichzeitig auch nicht, gleichzeitig auch sehr wirklich. All diese Nägel zusammen sind von einer großen Schönheit. Die Aussage von Gerard Reve ist natürlich Unsinn. Das ist so etwas wie die Aussage, dass ein Autor, der für das Theater schreibt, zunächst mal zeigen soll, dass er Romane schreiben kann. Es zeichnet seine konservative Auffassung von Kunst. Ich denke, Gerard Reve war ein wirklicher Romanautor, narrativ, erzählend, figurativ eigentlich. Dann verstehe ich schon wie er zu einer so unsinnigen Aussage kommt. Frage: Seit wann malst du? Antwort: Seit 2010, davor nicht. In den Jahren davor habe ich schon öfters darüber nachgedacht. Aber in der Zeit habe ich mich ausschließlich mit Sprache beschäftigt. Gedichte, etwas mit eher wenig Worten. Eigentlich auch eine Art Abstraktion. In Gedichten müssen Rhythmus und Klang stimmen, jedes Wort muss an der richtigen Stelle stehen, kein Wort darf zu viel sein. Keine Ideen oder Bilder, die narrativ erzählt werden. Dasselbe finde ich beim Malen zurück. Wenige Farben vielleicht, wenig Abwechslung. Aber jede Farbe muss in ihrem Kontext die richtige Farbe sein. Wenn diese Ausstellung vorbei ist, dann packe ich alles was ich gemacht habe ein und stelle es zur Seite. Dann begebe ich mich auf die Suche nach etwas Neuem. Vielleicht wird meine Arbeit dann wieder ganz anders. Kunst fordert dich immer heraus, dich ständig zu befragen wer du bist. Die private Ausstellung ist am Sonntag, 3. Mai, Galerie Marina Detterer, Hanauer Landstraße 20-22 60314 Frankfurt am Main zwischen 13 und 20 Uhr.
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