Leuchte! Designikone im Licht der Kunst

Susanne Windelen, o.T., 1998 © VG Bild-Kunst, Bonn 2016

12. März - 10. Juli 2016
Weserburg Bremen
​Sie ist ein Klassiker der deutschen Designgeschichte – die Wilhelm Wagenfeld Tischleuchte, weltweit bekannt als die Bauhaus-Leuchte. Mit ihrer klaren, aufs Wesentliche reduzierten Formgebung ist sie bis heute ein Inbegriff für gute Gestaltung. Die Ausstellung in der Weserburg zeigt die Designikone in einem ungewohnten Licht. 25 national und international bekannte Künstlerinnen und Künstler wurden seit 1995 eingeladen, die Leuchte künstlerisch zu bearbeiten. S0 entstand eine überraschende Vielfalt neuer Werke. Sie reichen von wertschätzenden Entgegnungen, über ironische Kommentare bis hin zu grotesken Verfremdungen. Das wechselvolle Verhältnis von Design und Kunst, von Funktionalität und Ästhetik wird im doppelten Wortsinn neu beleuchtet. Der Künstler Ben Vautier bemerkt dazu lakonisch: „No art without light“.​

Richard Hamilton, The annunciation (Detail), 2005 © Richard Hamilton All Rights Reserved/ VG Bild-Kunst, Bonn 2016

Dieter Roth, BAR No 1 oder lautloses Bild mit Bar, 1983–1997, Maria und Walter Schnepel Kulturstiftung © Dieter Roth Estate Courtesy Hauser & Wirth

Die Künstlerinnen und Künstler zeigen sich nicht affirmativ und ehrfurchtsvoll, sondern behaupten selbstbewusst ihre künstlerische Eigenart. Sie reagieren auf die Gleichförmigkeit des Serienprodukts mit Individualisierung, der Vervielfältigung begegnen sie mit Vereinzelung. Sie verleihen dem Vertrauten dadurch eine neue Präsenz und Sichtbarkeit. Dabei geht es ihnen nicht um alternative Lösungen für Form und Funktion. Sie heben das Zeitlose und Statische des Designobjekts auf. „Die zum Klassiker erstarrte Leuchte wird zu einem Kristallisationspunkt neuer künstlerischer Ideen und Ästhetiken!“, betont Ausstellungskurator Ingo Clauß.

Weserburg
Museum für moderne Kunst

Teerhof 20, 28199 Bremen

www.weserburg.de

Richard Hamilton zeigt die Bauhaus-Leuchte in einem modernistischen Aktbild. Im gleißenden Licht scheint sich die Gestalt des Designobjekts regelrecht aufzulösen. Der Künstler spielt auf die heilige Verkündigung an und überführt en passant das religiös-transzendentale Thema in ein alltägliches Arrangement. Die Leuchte wird in grotesker Weise zum Sinnbild des Sakralen.

Aldo Mondino behängt gleich zwei Glashauben mit einem Kranz aus BIC-Kugelschreibern und nennt seine humorvolle Verfremdung "Jugend-stilo". 

Aldo Mondino, Jugend-stilo, 1995 © VG Bild-Kunst, Bonn 2016

Ein besonderer Höhepunkt der Ausstellung ist das Werk von Dieter Roth. Als Walter Schnepel dem Schweizer Künstler 1995 ein Exemplar der Bauhaus-Leuchte mitbrachte, hielt sich dieser respektvoll zurück. Er wollte den Designklassiker nicht künstlerisch bearbeiten: „Die kann man nicht besser machen, … aber eine Lampe kann man immer gebrauchen.“, so Dieter Roth. Ein Jahr später war der Sammler überrascht, die Leuchte dann als Bestandteil der berühmten BAR No. 1 (1983-1997) wiederzusehen. Eine schwarze Schirmmütze, wie sie der Künstler selbst gerne trug, ruht seitdem frech auf der Glashaube. Mit hintergründigem Witz hat er die Leuchte zum Hutständer umfunktioniert und obendrein mit roter Farbe wie mit einer Blutspur übergossen.

Wolfgang Hainke, nothing compare*(s) to you“, 2015