Galerie Rüdiger Schöttle

Helene Appel, Spülmittel, 2017, Aquarell und Öl auf Leinen, 50,3 x 69 cm

 
Helene Appel
2. Juni – 29. Juli 2017
Eröffnung: Donnerstag, 1. Juni 2017, 19-21 Uhr
Die Künstlerin ist anwesend.
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Helene Appel rückt vertraute Dinge aus dem häuslichen Umfeld und natürliche Phänomene wie Wasserpfützen in den Mittelpunkt ihrer Malerei. Bei ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie Rüdiger Schöttle präsentiert sie Stoffe, Kartoffelschalen, Weizenkörner, Kehrricht, Seifenschaum und rohe Fleischstücke in Öl und Acryl auf Leinwand. Die klein- bis großformatigen Werke wirken so plastisch und real, dass man sich ihrer Präsenz nicht entziehen kann.
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Nur einen kurzen Moment dauert es, bis sich der Seifenschaum im Spülwasser wieder auflöst und doch kennen wir alle den Blick und das damit verbundene Gefühl der blubbernden Wasserbläschen unter den Händen. Genau das ist es, was Helene Appels illusionistisch wirkende Gemälde auf der rohen und unbehandelten Leinwand ausmachen. Sie versetzen den Betrachter in alltäglich bekannte und oft beiläufige Situationen, die mit Berührung, Riechen oder Schmecken in Verbindung stehen und so eine unmittelbare Assoziation zu dem Objekt hervorrufen. Die Haptik der Werke verleitet gar zum anfassen, so unglaublich erscheint es, dass es sich dabei um Farbe auf Leinwand handelt.

Andere Werke wie die Kartoffelschalen oder die rohen Fleischstücke sind wie auf Schneidebrettern angelegt, der Kehrricht wie zufällig vom zusammenkehren angeordnet - und doch ist jedes Objekt losgelöst vom räumlichen Umfeld dargestellt und erhält die volle Aufmerksamkeit im Detail.

Die Kuratorin und Autorin Anna-Catharina Gebbers stellte im Ausstellungskatalog zu Helene Appels erster institutioneller Einzelausstellung im Kunstmuseum Goslar, im Rahmen des Kaiserringstipendiums von 2011, bereits fest, dass die talentierte Malerin in ihrer künstlerischen Praxis die Dinge nicht wie Objekte behandelt, sondern mit ihnen ein parlamentarisches Kollektiv des Menschlichen und Nicht-Menschlichen bildet, frei nach Bruno Latours Theorie in “Von der Realpolitik zur Dingpolitik”.

Helene Appel (*1976 in Karlsruhe) hat an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und am Royal College of Art in London Malerei studiert. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Werke werden international ausgestellt und befinden sich beispielsweise in der La Gaia Collection, Busca (Italien), dem Moenchehaus Museum Goslar oder der Olbricht Collection, Berlin.

Goshka Macuga, Karl Marx, 2016, Gummi und Harz, 28 x 30 x 35 cm.

 
Goshka Macuga
2. Juni – 29. Juli 2017
Eröffnung: Donnerstag, 1. Juni 2017, 19-21 Uhr 

Die neue Skulpturenserie von Goshka Macuga “International Institute of Intellectual Co-operation“ ,wie sie in der Fondazione Prada in Mailand als auch im Schinkel Pavillon in Berlin zu sehen  war, hat eine Erweiterung in Form von Vasen-Portraits  in unterschiedlichster Materialität erfahren, die nun erstmals in ihrer Gesamtheit in München zu sehen sind.

Ausgehend vom Briefwechsel Albert Einsteins mit Sigmund Freud (1931), angeregt durch den Völkerbund und dem Internationalen Institut für geistige Zusammenarbeit, die den internationalen, kulturellen und intellektuellen Austausch zwischen Wissenschaftlern, Forschern, Lehrern, Künstlern und anderen Intellektuellen fördern wollte,  greift  Goshka Macuga die Idee der geistigen Zusammenarbeit wieder auf.  Neben einem enormen Pavillon aus Beton, der als offene Diskussionsrunde und bereits als reale Plattform für einen intellektuellen Austausch über die Themen der heutigen Zeit diente, sind neue Vasen-Skulpturen in Anspielung auf die damaligen Protagonisten, aber auch hypothetischer  Diskussionsteilnehmer entstanden.  Das Portrait Albert Einsteins blickt uns mit wuchernden Gedankenkanälen entgegen, genauso Freud, aus dessen Kopf es ebenso sprießt. Aber auch Karl Marx in Form eines Gummikopfes ist präsent und lässt auf immer noch wachsendes Gedankengut blicken.  Die Vasen-Porträts von Intellektuellen aus den unterschiedlichsten Epochen fordern uns zu einem vis-a-vis Austausch heraus. Die rhetorischen Strategien der Antike und der Renaissance werden wach gerufen.

Goshka Macuga ist 1967 in Warschau, Polen, geboren; sie lebt und arbeitet in London. Folgende Einzelausstellungen wurden ihr zuteil: „Now this, is this the end … the end of the beginning or the beginning of the end?” Schinkel Pavillon, Berlin (2016); „Goshka Macuga“, New Museum, New York (2016) “To the Son of Man Who Ate the Scroll”, Fondazione Prada, Mailand (2016); “Public Address: Goshka Macuga Tapestries”, Lunds konsthall, Lund, Schweden (2014); “Exhibit, A”, Museum of Contemporary Art, Chicago (2012); “Untitled”, Zachęta National Gallery of Art, Warschau (2011); “It Broke from Within”, Walker Art Center, Minneapolis, MN (2011); “The Nature of the Beast”; Whitechapel Gallery, London (2009); und “I am Become Death” Kunsthalle Basel, Schweiz (2009). Goshka Macuga war Teilnehmerin der 8. Berlin Biennale (2014); der dOCUMENTA (13), Kassel, und Kabul, Afghanistan (2012); “Fare Mondi/Making Worlds,” der 53. Venedig Biennale (2009); und der 5. Berlin Biennale (2008). 2008 war Goshka Macuga für den Turner-Preis nominiert.


Amalienstrasse 41 / 80799 München
Tue – Fr 11 am – 6 pm / Sa noon – 4 pm 

www.galerie-schoettle.de


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Helene Appel
Jun 2 – Jul 29, 2017
Exhibition opening: Thursday, Jun 1, 2017, 7–9 pm
The artist is present.
Helene Appel removes familiar things from their domestic environment and places natural phenomena like water puddles at the center of her paintings. In her first solo exhibition at Galerie Rüdiger Schöttle, she presents textiles, potato peels, wheat grains, refuse, soapsuds, and pieces of raw meat in oil and acrylic paint on linen. In various formats ranging from small to large, the works appear so tangible and real that one cannot help but be pulled in by their presence.

While it only takes a brief moment until soapsuds have dissolved in the dishwater, we all know the way these foaming water bubbles look and feel in our hands - and this is exactly what determines Helene Appel’s seemingly illusionist paintings on raw, untreated linen: They put the beholder in familiar, everyday, and often random situations related to touch, smell, or taste, thus creating immediate associations with the object. The works’ haptic quality even tempts beholders to touch them, so improbable is it that what they are looking at is actually paint on canvas. The potato peels or the pieces of raw meat in other works look as if placed on chopping boards; the refuse arranged as if randomly swept together. Yet each object is portrayed as detached from its spatial surrounding, which draws all the attention to the details.

The curator and author Anna-Catharina Gebbers noted in the exhibition catalogue of Helene Appel’s first institutional solo exhibition at the art museum in Goslar, which was put on as part of her 2011 Kaiserring scholarship, that the talented painter does not treat things like objects in her artistic practice, but uses them to create a parliamentary collective of the human and the non-human - taking a cue from Bruno Latour’s theory of the shift “from Realpolitik to Dingpolitik,” from pragmatic to object-oriented politics.

Helene Appel (b. 1976 in Karlsruhe) studied painting at the University of Fine Arts Hamburg and the Royal College of Art in London. She lives and works in Berlin. Her works are exhibited internationally and are currently on view at the La Gaia Collection in Busca, Italy, the Moenchehaus Museum Goslar, and the Olbricht Collection in Berlin.



Goshka Macuga
Jun 2 – Jul 29, 2017
Exhibition opening: Thursday, Jun 1, 2017, 7–9 pm
Goshka Macuga’s new sculptural series, International Institute of Intellectual Co-operation, which was on view at the Fondazione Prada in Milan and the Schinkel Pavilion in Berlin, has been expanded to vase portraits made of various materials and is now exhibited for the first time in its entirety in Munich.

Taking a correspondence between Albert Einstein and Sigmund Freud from 1931 as a starting point and taking inspiration from the League of Nations and the International Institute of Intellectual Co-operation, which aimed to facilitate the cultural and intellectual exchange among scientists, researchers, teachers, artists, and other intellectuals, Goshka Macuga picks up on the idea of intellectual cooperation. Alongside an enormous concrete pavilion that served as an open forum and a real platform for intellectual exchange about current topics, the new vase sculptures were created as a reference not only to the different protagonists at the time but also to people that were hypothetically involved in the discussion. Viewers are confronted with a portrait of Albert Einstein, sporting a sprawling briary of manifested thought, and Freud, on whose head the same thing sprouts. Karl Marx is also present, in the form of a rubber head, granting a glance at his still-proliferating ideas. The vase portraits of intellectuals from various historical eras challenge us to confront them, evoking rhetoric strategies from Antiquity and the Renaissance.

Goshka Macuga was born in 1967 in Warsaw, Poland, and lives and works in London. Her solo exhibitions include „Now this, is this the end … the end of the beginning or the beginning of the end?” at Schinkel Pavillon, Berlin (2016); „Goshka Macuga“, New Museum, New York (2016) “To the Son of Man Who Ate the Scroll” at Fondazione Prada, Milan (2016); “Public Address: Goshka Macuga Tapestries” at Lunds konsthall, Lund, Sweden (2014); “Exhibit, A” at the Museum of Contemporary Art, Chicago (2012); “Untitled” at the Zachęta National Gallery of Art, Warsaw (2011); “It Broke from Within” at the Walker Art Center, Minneapolis, MN (2011); “The Nature of the Beast” at Whitechapel Gallery, London (2009); and “I am Become Death” at Kunsthalle Basel, Switzerland (2009). Macuga’s work was recently included in the 8th Berlin Biennial for Contemporary Art (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Germany, and Kabul, Afghanistan (2012); “Fare Mondi/Making Worlds,” at the 53rd Venice Biennale (2009); and in the 5th Berlin Biennial for Contemporary Art (2008). Goshka Macuga was nominated for the Turner Prize in 2008.
 
 
Amalienstrasse 41 / 80799 München
Tue – Fr 11 am – 6 pm / Sa noon – 4 pm / T +49 89 333686 / F +49 89 342296
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