Ooggetuigen in Museum Schone Kunsten Gent

Written Room - Forouhar Parastou 2017

Francisco Goya - Farideh Lashai - Parastou Forouhar
Hedendaagse kunstenaars in relatie tot een kunstenaar als Goya. Ze doen met een intrigerend en intelligent maatschappijkritisch inzicht, een gedeelde aanklacht tegen geweld en verdrukking, vaak poëtisch en met humor, zie hier de bevrijdende kracht van kunst.

(©)Riedstra
Het feest begint al als je het MSK binnenkomt: Parastou Forouhar transformeert in een fresco van arabische letters de muren en plafond van deze ruimtelijke hal.
Sowieso zijn Arabische letters heel fraai en hoe deze kunstenaar dit presenteert is fascinerend. Haar moedertaal, het Farsi, bestaat alleen nog in haar herinnering, nu is ze woonachtig in Duitsland, in veel landen heeft ze deze fresco’s al gemaakt.
Zelf zegt ze erover: “Ondanks de schijn van leesbaarheid heeft deze tekst dan geen betekenis. Het is een abstract visuele taal geworden, die ruimte voor elke betekenis openlaat.”
 
In de zalen met de grafures van Goya, sinds een paar jaar in het bezit van het museum, en de eigentijdse werken van Farideh Lashai & Parastou Forouhar, beide Iraanse kunstenaars, biedt het MSK een boeiende tijdslijn via kunst. Het laat je bewonderen, verwonderen en laat zeker ruimte tot nadenken.
Met de poëtische kracht en humor van Farideh Lashai worden de grenzen van waar kunst over gaat door haar verlegd. Ze weet met haar installaties woordeloze aandacht op te eisen voor haar talent, om zo een hekel onderwerp te transformeren in een dusdanige toegankelijke vorm die je doet blijven kijken.
 
De grafures van Goya zijn ingrijpend. In zijn tijd deed je geen verslag van de werkelijkheid, maar werkte je op de formalistische manier die toen de gewoonte was.
Portretten van vooraanstaanden, zoals de toenmalige adel. Dat is wat werd geaccepteerd.
Hij doorbrak hiermee een traditie en deze werken werden tijdens zijn leven nooit tentoongesteld.
De installatie van deze kunstenaar, waarin ze met haar kritische blik het verband weet te leggen tussen haar inzichten en die van Goya, beslaat een hele wand.
‘When I count, there are only you… But when I look there is only a shadow...’ wordt het werk van Goya tot leven gebracht met haar eigen video projecties van kleine landschappen.
Om zo de pijn te transformeren naar poëzie.
 

Goya - Lashai 2017

Goya - Enterrar y callar Desastres)

Lashai gebruikt op een bepaald moment de natuur om te experimenteren met kleur en vorm om zo soelaas te bieden aan het desintregeren van haar land, hierin vindt ze een waardevolle troost.       
Wat me absoluut ontroert zijn haar subtiele tekeningen, waarin ze natuurfragmenten uitvergroot tot het wonder wat de natuur is. 

Untitled - Lashai 2008

Tree - Lashai

Fariday Lasai gebruikt fantasie om haar politieke overtuiging over de sociale orde in haar land aan de kaak te stellen, door terug te grijpen naar Lewis Carroll’s Alice in Wonderland. Konijntjes hoppen in haar werken, als een allegorie voor de lokale bevolking om slim en op hun hoede te zijn en te ontsnappen aan de ‘achtervolgers’ met hun radicale ideologie.

Still Installation Rabbit in Wonderland series (2010) - Fariday Lasai

Als toegift kom ik dan bij het verlaten van deze zalen in de grandioze installatie van Gerda Steiner en Jörg Lenzlinger. Hiermee iedereen uitnodigend om tussen en onder hun wildernis te lopen, te gaan liggen op het waterbed en zelf even weg te dromen in hun denkbeeldige wereld.

Het MSK wil de bezoeker met deze tentoonstelling stimuleren tot een positieve verandering van de hedendaagse maatschappij door een beter begrip van het verleden. Die boodschap blijkt tweehonderd jaar na de tijd van Goya nog steeds actueel, als we kijken naar de conflictueuze situatie in de wereld om ons heen.
 
Het is een bezoek meer dan de moeite waard.

De tentoonstelling loopt tot 7 mei 2017
Adres: Fernand Scribedreef 1, 9000 Gent, Belgie
Openingstijden: di / zo 10.00 tot 18.00
Toegangsprijzen: € 8.00

​Recensie : Riedstra | kunstenaar | [email protected] | www.riedstra.eu