De tentoonstelling van de 2D werken gaat grotendeels over overgangen, beweging en tussenruimtes. 
Zoals van de winter naar de lente waarin landschappen, bomen en bloemen teruggebracht zijn tot structuren vol geschiedenis en beloftes. Over het belang van essentie en de schoonheid daarvan. Over de zoektocht en bewuste keuze van waarneming en weergave. Om die reden zijn op deze tentoonstelling veel verschillende technieken te zien.
De beelden van keramiek verhalen over verbintenis, humor, genegenheid en liefde. 
 

Het eerste retrospectief van multidisciplinaire kunstenaar Carlos Amorales is onlangs geopend in Het Stedelijk in Amsterdam.  Tekst (©) Riedstra
Amorales, een van de meest toonaangevende Mexicaanse kunstenaars van dit moment, toont hier zijn conceptuele projecten en installaties, die samen met zijn team tot stand zijn gekomen.
Op een speelse manier ontleent hij zijn Factory aan de Factory van Andy Warhol.
Met een knipoog naar de popcultuur en naar onze geglobaliseerde wereld waarin zoals de kunstenaar zelf zegt: ‘The globalized Assembly- line has gotten out of hand’.  De tentoonstelling is te zien tot en met 17 mei 2020.

Met ‘Nature calling’ brengt Galerie de Vis een tentoonstelling met een actueel thema.
Vier kunstenaars laten zien hoe veelvormig, kleurig en ingenieus de wereld om ons heen is – wat mensenhanden niet kunnen maken, groeit en bloeit gratis om ons heen, in duizelingwekkende aantallen, op adembenemende plekken. Maar het hoeft niet per se groots te zijn, vindt galeriehoudster Geke Westenberg. “Je eigen tuin een beetje rommelig laten is al goed voor alle beestjes, en veel bloemen laten bloeien ook.”
​

De nieuwste kunstvorm van Bibal Chahal 'Abacus, variations on a theme' staat van 30 januari tot en met 1 maart 2020 in OBA Oosterdok. Deze artistieke en technische installatie heeft als thema het telraam en is te bezichtigen tijdens de openingstijden van de OBA. Eerder heeft het kunstwerk in het Art College van Xiamen in China gestaan. De tentoonstelling wordt op 30 januari om 18.00 uur geopend door Patrick Healy.
 ​

1 februari – 10 mei 2020

• Grote tentoonstelling over de artistieke rivaliteit tussen schilders en vrienden

         George Hendrik Breitner en Isaac Israels

• Voor het eerst in de kunstgeschiedenis wordt de onderlinge rivaliteit uitgebreid belicht

In het voorjaar van 1892 staat Isaac Israels (1865-1934) voor de etalage van een kunsthandel in Amsterdam oog in oog met een prachtig stadsgezicht in de sneeuw. Het is een schilderij van George Hendrik Breitner (1857-1923) en het maakt een verwoestende indruk op hem. “Ik dacht, ik schei er mee uit, tegen zulk werk kun je toch niet opschilderen” schrijft Israels aan een vriend. Kort daarvoor waren de rollen nog omgedraaid. De zeven jaar oudere Breitner moest met jaloezie toezien hoe wonderkind Israels al op zestienjarige leeftijd zijn intrede maakt in de kunstwereld. De zoon van Jozef Israëls wordt gezien als de kroonprins van de Nederlandse schilderkunst. Maar als Israels los probeert te komen van zijn beroemde vader, kijkt hij juist naar de losse toets waar Breitner succesvol mee is. De onderlinge rivaliteit tussen deze twee schilders zorgt jarenlang voor spanningen. Gedurende hun gehele carrière hebben Breitner en Israels elkaar bewonderd, benijd en geïnspireerd. Dankzij deze jarenlange wedijver hebben zij het beste in elkaar naar boven gehaald. Kunstmuseum Den Haag staat met de tentoonstelling Breitner vs Israels – Vrienden en rivalen voor het eerst in de kunstgeschiedenis uitgebreid stil bij deze artistieke bokswedstrijd.