|
|
 Interieur Noorderkerk te Hoorn H.W. Jansen | Westfries Museum. Het Westfries Museum heeft twee voor Hoorn belangrijke werken kunnen aanschaffen, dankzij financiële bijdragen van de Vrienden van het Westfries Museum, de Kerkmeijer-De Regt Stichting en het Le Cocq-Planckenfonds. Het gaat om een tekening van Johannes Bosboom en een olieverfschilderij van Hendrik Willebrord Jansen. Het museum heeft de nieuwe aanwinsten aangegrepen voor een kleine presentatie over Bosboom vanaf 29 november.
0 Comments
 O-68 Ad Gerritsen zonder titel, 2001, olie op linnen, 100x80cm ‘HOEZO….. ad elli els klaas marten’, expositie in Art Gallery O-68 in Velp met werken van Ad Gerritsen, Elli Slegten, Els van ’t Klooster, Klaas Gubbels en Marten Hendriks.
Op zondag 9 december 2018, van 15 - 17 uur, opent Art Gallery O-68 de tentoonstelling ‘HOEZO….. ad elli els klaas marten’ met werken van Ad Gerritsen (1940-2015), Elli Slegten (1939), Els van ’t Klooster (1985), Klaas Gubbels (1934) en Marten Hendriks (1941). De expositie loopt t/m zondag 6 januari 2019. Openingstijden tijdens de expositie: do t/m zo 15.00 - 17.00 uur en op afspraak. De kunstenaars en Marianne Gerritsen zijn aanwezig bij de opening. Ype Koopmans, kunsthistoricus, artistiek directeur van Museum MORE, zal de expositie openen.   Baldwin Guggisber SAVE THE DATE
SCHIEPERS GALLERY (Hasselt) PROGRAMMATIE 2019 Sue Schiepers (1973) maakte gedurende zes jaar tentoonstellingen in opdracht van het Kunstforum Würth in Turnhout. Ze organiseerde zowel solotentoonstellingen van grote kleppers zoals Christo & Jean-Claude, François Morellet en Stephan Balkenhol, als thematische tentoonstellingen over Abstracte Grafiek, Hedendaags Glas, Hedendaagse Stillevens, enz. Haar fascinatie voor glaskunst is eigenlijk op toevallige wijze ontstaan, bij het samenstellen van de glastentoonstelling ‘Breekbaar’ voor Kunstforum Würth Turnhout. Het GlazenHuis in Lommel vroeg haar in 2018 om een tentoonstelling te maken. Schiepers ging de uitdaging aan om op heel korte tijd de expo op poten te zetten. Het resultaat viel zo goed mee dat ze al gauw een voorstel kreeg voor een tentoonstelling in Tel Aviv (tentoonstelling eind 2019) en in de Verenigde Staten (tentoonstelling begin 2020).
Foto: Zanele Muholi, 2018. Courtesy of Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York (c) Zanele Muholi A SHEET OF PAPER CAN BECOME A KNIFE
Het Prins Claus Fonds voor Cultuur en Ontwikkeling kondigt met trots de opening aan van A Sheet of Paper Can Become a Knife, een thematische tentoonstelling met tien internationale kunstenaars in de Prince Claus Fund Gallery. Het werk van deze hedendaagse kunstenaars is verbonden door de strijd tegen geweld. Alle deelnemende kunstenaars zijn Prins Claus laureaten en exposeren voor het eerst gezamenlijk in de Prince Claus Fund Gallery in Amsterdam.  coll foto HOUSE OF ART 6 t/m 10 december 2018, RAI Amsterdam
Masters of LXRY is dit jaar het decor voor een uniek samenwerkingsverband. Tijdens de beurs verenigen vier gerenommeerde namen zich in House of Art. Het betreft een partnerschap tussen drie partijen uit de kunstwereld: Atelier Alisa Lim A Po, Bijl-Van Urk en Wanrooij Gallery. Studio Mariska Jagt tekent voor het design van House of Art. Samen presenteren zij een harmonie tussen oude meesters, hedendaagse kunst en design.  Niki Fröling Vooruitzicht techniek: bewerkte strandvondst maat: 62 cm x 73,5 cm 22 november t/m 22 december 2018
CH2018 vraagt om bezinning op kunst en op het programma. Geraakt door een betoog van de cultuurfilosoof Alain de Botton, en zijn uitspraak ‘touch my heart’, aangaande de rol van kunst, werd dat het uitgangspunt voor het hele jaar. Iedere expositie benadert dit gegeven vanuit een ander standpunt. De deelnemende kunstenaars uit ‘de stal’ van artemisia zijn allemaal gevraagd een kunstenaar te bedenken waarmee ze graag zouden willen exposeren omdat hun werk qua thema aansluit bij hun eigen werk, maar waarvan de werkwijze totaal anders is. Touch my heart senang is de laatste expositie in een serie van 8.  Iris Schomaker - Untitled, 2018 (60 x 50 cm) - Courtesy Reflex Gallery Amsterdam 23 november 2018 – 12 januari 2019 Reflex Gallery Amsterdam opent tijdens Amsterdam Art Weekend 2018 een tweede solo-expositie van de Duitse kunstenaar Iris Schomaker. Na een succesvolle eerste tentoonstelling vorig jaar, presenteert de galerie ook nu weer uitsluitend nieuw werk op papier: vier grote werken (circa 240 x 160 cm), enkele kleinere werken en een serie portretten. De expositie is te zien van 23 november 2018 tot en met 12 januari 2019. Het Scheepvaartmuseum verwerft indrukwekkende fotoseries van Dolph Kessler met zee in de hoofdrol11/22/2018  Noordzee rond - Dolph Kessler Het Scheepvaartmuseum in Amsterdam heeft twee series van fotograaf Dolph Kessler verworven; The Wave. Crossing the Atlantic en De Noordzee rond. Het gaat om respectievelijk 57 en 60 werken. Voor The Wave maakte Dolph Kessler in 2006 en 2011 twee reizen over de Atlantische oceaan. Deze serie toont de zee in pure vorm: alle menselijke of dierlijke aanwezigheid is uit beeld gelaten. De Noordzee rond toont die menselijke activiteit juist wél. Voor dit project reisde Kessler langs de Noordzee om vast te leggen hoe de mens zee en kust probeert te beheersen, er zijn vrije tijd besteedt of er naar commercieel gewin zoekt. Beide series belichten aspecten van de manier waarop de mens zich tot de zee verhoudt. Een relatie die steeds aan verandering onderhevig is. Het Scheepvaartmuseum is met Kesslers series in staat die eeuwenoude verbintenis op nieuwe manieren te duiden.  Polina Medvedeva, The Champagne Drinkers: Russia from the Back Seat of a Taxi, 2015-2018 video projectie, kleur, gekuid, 53 min., met vierkanaals video-installatie op smartphones en autostoelen. Courtesy kunstenaar Gemeentelijke Kunstaankopen 2018 25 november 2018 – 17 maart 2019 Zondag 25 november: twee performances van Falke Pisano Freedom of Movement is de nieuwste editie van de Gemeentelijke Kunstaankopen die het Stedelijk Museum organiseert, om hedendaagse kunst te tonen van in Nederland wonende kunstenaars, en er uiteindelijk ook aankopen uit te doen. Bij elke editie staat een medium centraal, dit jaar is dat ‘time-based media’: kunstwerken met een bepaalde tijdsduur, zoals film- en videowerk, internetkunst, geluidskunst, performance, dans en zelfs workshops. De tentoonstelling sluit daarbij nauw aan bij hoe kunstenaars op dit moment werken: vrij naar ideeën, en niet beperkt tot een specifiek medium.  Op het plein voor Museum Wierdenland staat sinds 2010 een groot bronzen beeld dat daar tot voor kort wat verloren stond. Eromheen stond een heggetje dat de naam van het beeld verborg: Middag-Humsterland. Het beeld, van de hand van Jon Gardella, vertelt het verhaal van Middag-Humsterland.
|
|
