05.11.2018. Vom 14. Dezember 2018 (Eröffnung: 13. Dezember um 18.30 Uhr) bis 10. November 2019 wird im Felix-Nussbaum-Haus des Museumsquartiers Osnabrück im „Raum der Gegenwart“ die Ausstellung „Existenz“ von Brigitte Waldach präsentiert.
Mit dem sich jährenden Geburtstag Felix Nussbaums (11. Dezember 1904) nimmt eine neue Ausstellungsreihe im Felix-Nussbaum-Haus ihren Anfang und lässt den Gang durch die Sammlung mit einem Blick ins Heute beginnen. Jedes Jahr wird anlässlich von Nussbaums Geburtstag der „Raum der Gegenwart“ von einer Künstlerin oder einem Künstler neu gestaltet als künstlerische Auseinandersetzung mit Nussbaums Biografie und seinem Werk. ​

Unter dem Titel Vertrieben - verloren - verteilt. Drehscheibe Pöppendorf 1945–1951 beschäftigt sich eine neue Sonderausstellung im Industriemuseum Geschichtswerkstatt Herrenwyk ab dem 28. Oktober 2018 bis zum 28. April 2019 mit dem größten Flüchtlingsdurchgangslager Norddeutschlands im Waldhusener Forst. Die Ausstellung wurde der Öffentlichkeit am heutigen Vormittag im Rahmen einer Pressevorbesichtigung vorgestellt. 
 

27. Oktober 2018 bis 3. Februar 2019
​Eröffnung: Freitag, 26. Oktober 2018, 19 Uhr, Eintritt frei!

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Die Ausstellung ‚ZEICHEN‘ ist eine Annäherung an den wohl grundlegendsten und unmittelbarsten Prozess der Kunst, das Zeichnen. Man braucht nur ein Stück Kohle oder einen Bleistift, um einen Sachverhalt zu notieren, um eine Idee zu skizzieren und um Linien zu Bildern werden zu lassen.  Seit Urzeiten gelten Zeichnungen als aussagekräftige Medien der Erinnerung und der wissenschaftlichen Dokumentation (noch heute halten Archäologen ihre Ausgrabungen in detaillierten Zeichnungen fest). Sie akzentuieren und strukturieren die unendliche Fülle aller möglichen Wahrnehmungen. Zeichnungen schaffen eine Realität, indem sie eine Sehweise abbilden.

Eröffnung : Freitag 19. Oktober 2018, 18 bis 21 Uhr
Ausstellung : 20.10. bis 21.11.2018

TJA

Der Titel TJA  steht hier als humorvolle Antithese dem vermeintlichem Gewicht der Arbeiten und der konzentrierten Arbeitsweise beider Künstler gegenüber. In der gemeinsamen Ausstellung von Heichel und Uhr ist die Dunkelheit der unerforschte Raum, in dem sich alle Wünsche, alles Scheitern, alle Empfindungen und Gedanken tummeln können.

Trotz der scheinbaren Melancholie die die Arbeiten beider Künstler suggerieren, wird sowohl das in die Dunkelheit gehen, als auch das Scheitern, als willkommene und folgerichtige Möglichkeit zur Korrektur gesehen.

Das gemeinsame Thema zeigt sich durch Auslöschungen (Uhr) oder durch Absenz (Heichel) von Personen. Beide Positionen hinterfragen eine vermeintliche Leere, formulieren und deuten um, schaffen eine neue Fassung, befragen den Betrachter anstatt Antworten zu geben und sprechen letztlich dennoch immer vom Menschen.

Hamburger Kunsthalle hat mit einer Schenkung von Werken des amerikanischen Künstlers Paul Thek eine ihrer bedeutendsten Neuerwerbungen der letzten Jahre erhalten
 
Einzig erhaltene Rauminstallation und Skulpturen ab sofort zu Gast beim Thek-Sammler Harald Falckenberg in den Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg ausgestellt
 
Die Hamburger Kunsthalle hat mit einer Schenkung von vier Werken des amerikanischen Künstlers Paul Thek (1933–1988) eine ihrer bedeutendsten Neuerwerbungen der letzten Jahre von einer Unternehmerfamilie erhalten. Das Hauptwerk darunter, A Station of the Cross [Kreuzwegstation] von 1972, ist die einzige vollständig erhaltene Rauminstallation des Malers und Objektkünstlers. Dafür wandelte er das Bügelzimmer im Wohnhaus einer Sammlerin in eine Kapelle um. Zu der Neuerwerbung gehören auch die drei Skulpturen Dove – Procession [Taube – Prozession] von 1968, Chair – Procession (Chair with Meat Piece) [Stuhl – Prozession (Stuhl mit Fleischstück)] von 1968 und Hand – Technological Reliquaries [Hand – Technologische Reliquare] von 1966/67. Die umfangreiche Schenkung, die durch Harald Falckenberg vermittelt wurde, erweitert den Bestand der Sammlung Kunst der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle um eine wichtige Position zur raumgreifenden Kunst der 60er/70er Jahre. Mit den vier Arbeiten der Kunsthalle befindet sich heute das größte Konvolut von Werken Paul Theks in Hamburg.
 

Kunsthalle Osnabrück

Titel Ausstellung: Heute hat die Orgel wieder schön gespielt (Konzert)
Veranstaltungsort: St. Matthäus, Kirchstr. 4, 49323 Melle
Sonntag, 14. Oktober, 17 Uhr
Komponist & Kalkant: William Engelen 
Orgel: Stephan Lutermann

Die Uraufführung der Komposition „Heute hat die Orgel wieder schön gespielt“ von William Engelen (*1964 in Weert, Niederlande) in St. Matthäus in Melle gehört zu den Highlights Neuer Musik im Oktober. Das Besondere daran: Die Komposition des niederländischen, bildenden Künstlers und Komponisten ist Teil der gleichnamigen Einzelausstellung, die am 4. November in der Kunsthalle Osnabrück eröffnet wird.  Dazu kommt: Engelen hat das Stück speziell für die historische Klausing-Orgel in St. Matthäus geschrieben. 
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Grass in Farbe
Die Aquarelle von Günter Grass
Laufzeit: 16. Oktober 2018 bis 3. Februar 2019
Günter Grass-Haus, Lübeck


Unter dem Titel Grass in Farbe – Die Aquarelle von Günter Grass beschäftigt sich eine neue Sonderausstellung im Günter Grass-Haus ab dem 16. Oktober 2018 bis zum 3. Februar 2018 mit den Aquarellen des Künstlers. 

​„Zuletzt war ich in den sechziger Jahren mit wasserlöslichen Farben meiner Sucht nachgegangen, mir von allem – und gegen jedes Bildverbot – Bilder zu machen“, erklärt Günter Grass 1996. Von 1948 bis 1954 studiert der spätere Literaturnobelpreisträger in Düsseldorf und Berlin zunächst Bildhauerei und Grafik. Zahlreiche Bilder entstehen in dieser Zeit, in denen er mit verschiedenen Stilen der Klassischen Moderne experimentiert: Porträts von Freunden, Großstadtszenen, vereinzelt auch Landschaften. ​

Vom 7. Oktober bis zum 18. November widmet die Kunsthalle Recklinghausen dem in Berlin wirkenden Künstler Gregor Hildebrandt eine Werkschau, die frühe wegweisende Bilder mit neuen, für die Räume Kunsthalle geschaffenen Arbeiten vereint.  
 Gregor Hildebrandt (*1974 in Bad Homburg) geht es um die Frage, wie Musik, Film und Poesie auf analogen Datenträgern gespeichert und über die künstlerische Bearbeitung in eine zweite, laut- und zeitlose Ebene überführt werden können. Aus Audio- und Videotape, Schallplatten oder Kassettenhüllen schafft er minimalistische Werke, raumhohe Stelen und monumentale Tableaus von großer visueller und haptischer Intensität, denen ein weitreichendes Reflektieren über Zeit, Material, Geste und Form innewohnt. 
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